? QU'EST CE QUE L'ART ?

OPINION PUBLIQUE : Qu'est-ce que l'art ?

PROJET

Ce projet est une expérience, une tentative de communication.

Plusieurs courants artistiques, plus révolutionnaires les uns que les autres, ont jalonné le XXe siècle. Chacun d’eux rejetait le courant précédent à la recherche de nouvelles formes d'expression. Ils se réclamaient tous de la modernité. Arrivée au bout de cette démarche fragmentaire, la modernité bascule et devient la postmodernité. Après les belles certitudes et promesses de la modernité, nous voilà dans une période de désillusion et de surabondance. Cet éclatement de valeurs marque la postmodernité et propulse l’art au-delà de ses limites. Plus l'oeuvre est mince, au regard des non-initiés, un trait, un point, plus pointue est son interprétation.

Pensons par exemple à Yves Klein, connu pour ses monochromes et son attachement au bleu, qui présentait en 1958 une exposition dans laquelle il n’y avait rien. Une immatérialisation du tableau pour créer une atmosphère picturale invisible mais présente et capable de révéler l'essence même de la peinture par son éclat.

Suite aux différents extrêmes que connut l’histoire de l’art, tout peut être considéré comme de l’art : un repas offert dans une galerie, une action sociale, un objet non réalisé par l’artiste, etc. Les critères d'évaluation sont bouleversés. Pour certains, l’art actuel c’est n’importe quoi, alors que, pour d’autres, c’est une liberté essentielle à la survie de l’art.

À l'instar de Fred Forest , je vous offre la chance d’exprimer votre opinion sur l’art, en répondant au questionnaire que vous trouverez sur ce site. De plus, vous pourrez dans cette section annexer un commentaire écrit, joindre un fichier (image), un projet, une oeuvre ou une critique représentant ce qu’est l’art pour vous.

Votre opinion sera utilisée pour concevoir une oeuvre d’art dans le cadre d’une exposition qui doit se tenir prochainement.

Consultez la rubrique nouvelles pour connaître la date et le lieu.

RÉPONDRE AU QUESTIONNAIRE

EXEMPLE
Voici deux réponses (propositions) reçues :

Nom : Annie Pelletier
Occupation : Artiste

Racontez-moi une anecdote sur l'art actuel :

En visitant une exposition, je suis arrivée dans une salle où le premier objet à attirer mon attention fut une chaise. Sa disposition dans l’espace et le carton descriptif de l’oeuvre ont fait que, pendant un certain temps, je l’ai considérée comme l’objet ou l’oeuvre d'art en question. Après un moment à l’apprécier, je me suis aperçue que ce n’était pas une oeuvre d’art, mais bien la chaise du gardien! L’oeuvre était à l’arrière de moi! Ce questionnement marqua ma production et la transforma. Désormais, mes installations questionnent cette limite entre l’art et le non art.

Nom : Bernice Noll
Occupation : Grand-maman

Un geste de votre quotidien pourrait-il faire office d'art dans votre vie? Si oui, lequel?

Oui, lorsque je cuisine, pour les gens que j’aime, ma recette de scones! Ces pâtisseries sont pour moi de vrais petits chefs d’oeuvres! Ils sont tellement faciles à faire, que je peux rester assise durant toute la préparation! C’est merveilleux!

COMMENTAIRES ET RÉFÉRENCES À L'HISTOIRE DE L'ART

Première proposition

La première proposition me fait penser à l’oeuvre conceptuelle, One and Three Chairs (Une et trois chaises), réaliser par Joseph Kosuth en 1965. Cette installation présente une chaise en bois accompagné de deux photographies : une de la chaise et l’autre de sa description textuelle. Oeuvre fétiche de l’art conceptuel, cette proposition de Kosuth tente de faire disparaître l’objet d’art au profit de son analyse linguistique.

Deuxième proposition

Art de vivre/art culinaire

Ici, un lien est à faire avec plusieurs pratiques utilisant la nourriture comme véhicule artistique. Cependant, je soulignerais simplement le travail de trois artistes utilisant la nourriture lors d’événements et d’actions. Tout d’abord, l'artiste thaïlandais Rirkrit Tiravanija, associé en France à la notion « d'esthétique relationnelle », invite, entre autres, le public à manger dans un musée ou une galerie. Plus près de nous, le montréalais Massimo Guerrera, à l’aide d’installations/performances, expérimente des échanges autour de l'oralité et de la nourriture partagée. Cependant, un lien plus qu’intéressant me semble à faire avec Le sens de la vie (1990), d’Allan Kaprow qui se termine par une recette pour faire des bagels. Dès 1957, la nourriture est une figure importante dans les happenings et les essais de Kaprow, dont la théorie et la pratique brouillent la vie et l'art. Par ces actions, il soutient que notre environnement immédiat, les activités et les objets de notre quotidien, sont des outils qui méritent d’être étudiés et analysés par le biais de l’art.

PROPOSITION

Le croquis suivant propose une installation autour de la réponse d’Annie Pelletier et de Bernice Noll. Dans ce diaporama, vous verrez comment ces deux réponses pourraient être traitées en salle. Toutefois, les liens ou les références à l’histoire de l’art restent à déterminer : seront-ils amenés visuellement dans l’installation ou seront-ils laissés à la discrétion des connaissances du spectateur?

Pour consulter l’évolution du projet ainsi que les commentaires et les liens avec l’histoire de l’art, vous pouvez consulter la section archives de ce site. Cette section est construire à la manière d’un blogue, permettant ainsi à quiconque d’émettre un commentaire sur les réponses reçues.

		PROJET Ce projet est une expérience, une tentative de communication. Plusieurs courants artistiques, plus révolutionnaires les uns que les autres, ont jalonné le XXe siècle. Chacun d’eux rejetait le courant précédent à la recherche de nouvelles formes d'expression. Ils se réclamaient tous de la modernité. Arrivée au bout de cette démarche fragmentaire, la modernité bascule et devient la postmodernité. Après les belles certitudes et promesses de la modernité, nous voilà dans une période de désillusion et de surabondance. Cet éclatement de valeurs marque la postmodernité et propulse l’art au-delà de ses limites. Plus l'oeuvre est mince, au regard des non-initiés, un trait, un point, plus pointue est son interprétation. Pensons par exemple à Yves Klein, connu pour ses monochromes et son attachement au bleu, qui présentait en 1958 une exposition dans laquelle il n’y avait rien. Une immatérialisation du tableau pour créer une atmosphère picturale invisible mais présente et capable de révéler l'essence même de la peinture par son éclat. Suite aux différents extrêmes que connut l’histoire de l’art, tout peut être considéré comme de l’art : un repas offert dans une galerie, une action sociale, un objet non réalisé par l’artiste, etc. Les critères d'évaluation sont bouleversés. Pour certains, l’art actuel c’est n’importe quoi, alors que, pour d’autres, c’est une liberté essentielle à la survie de l’art. À l'instar de Fred Forest , je vous offre la chance d’exprimer votre opinion sur l’art, en répondant au questionnaire que vous trouverez sur ce site. De plus, vous pourrez dans cette section annexer un commentaire écrit, joindre un fichier (image), un projet, une oeuvre ou une critique représentant ce qu’est l’art pour vous. Votre opinion sera utilisée pour concevoir une oeuvre d’art dans le cadre d’une exposition qui doit se tenir prochainement. Consultez la rubrique nouvelles pour connaître la date et le lieu. RÉPONDRE AU QUESTIONNAIRE
		INTENTION Le projet étant construit à l’aide de vos réponses, il m’est difficile de prédire précisément la suite et l’impact de cette action. Cependant, voici ma ligne de conduite : les réponses seront transformées en oeuvres d'art, présentées en contexte d’exposition et mises en relation avec l’histoire de l’art.